Lunedì 16 marzo al Museo Archeologico Nazionale di Napoli si apre la mostra “Gli Etruschi e il Mann”, a cura di Paolo Giulierini e Valentino Nizzo. L’esposizione resterà aperta sino al 31 ottobre mostrando seicento reperti, di cui almeno duecento opera saranno visibili per la prima volta. L’exhibit nasce anche dalla rete scientifica stabilita con il Parco Archeologico di Pompei, dove è stata ospitata la prima tappa del percorso.

L’esposizione abbraccia un arco temporale di circa sei secoli (X- IV sec. a.C.) e definisce un percorso di indagine che, sulle orme degli Etruschi, cerca di ricostruire le fondamenta storiche di questa popolazione, la cui grandezza derivava anche dal controllo delle risorse di due fertilissime pianure (quella padana nel Nord e quella campana nel Sud). ​
La mostra – organizzata da Electa – è arricchita anche da un prestito del Museo Etrusco di Villa Giulia: il corredo della celebre Tomba Bernardini di Palestrina che per la prima volta è esposto accanto alla Tomba Artiaco 104, in  una sorta di ideale congiunzione tra l’area etrusco-laziale e quella campana. 

Nelle foto: l’affibbiaglio a spranghe (VIII sec. a.C., Tomba di Artiaco 104) e in alto l’affibbiaglio dalla Tomba Bernardini di Palestrina (VII sec. a. C.)

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Vivere l’era paleolitica grazie alla tecnologia in un’appassionante ritorno a un passato lontano 20 mila anni: al Museo Archeologico Nazionale di Napoli si è aperta l’esposizione internazionale “Lascaux 3.0”, che permette di scoprire il famoso complesso della Grotta di Lascaux,  un tesoro artistico risalente al Paleolitico superiore. Essendo il sito preistorico interdetto alle visite dal 1963, è quindi fruibile soltanto attraverso la ricostruzione limitrofa al complesso e attraverso la versione espositiva  – itinerante nel mondo – che è quella in mostra al Mann, per la prima volta in Italia, fino al 31 maggio.

L’exhibit su Lascaux si collega al restyling della collezione del Mann su Preistoria e Protostoria, sezione che riaprirà al pubblico il 28 febbraio 2020. Nell’allestimento permanente del Museo Archeologico saranno restituiti alla fruizione circa 3 mila reperti, anche esposti per la prima volta dai depositi e presentati, nelle sale adiacenti alla Meridiana, in un percorso dal Paleolitico inferiore all’Età del Ferro.

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A Palazzo Reale di Napoli si apre giovedì 12 dicembre e resterà aperta fino al 10 marzo 2020 o la mostra Hidetoshi Nagasawa. Sotto il cielo e sopra la terra, curata da Anna Imponente, direttore del Polo museale della Campania, realizzata con Paolo Mascilli Migliorini, direttore di Palazzo Reale in collaborazione con la Fondazione CAMUSAC-Cassino Museo D’Arte Contemporanea di Cassino, diretta da Bruno Corà, con il contributo di Ryoma Nagasawa.

Dopo l’installazione dello scorso anno di Uemon Ikeda, che con il suo fragile filo rosso creò una struttura aerea che ha avviluppato l’architettura dell’edificio, il Palazzo Reale di Napoli incontra nuovamente l’arte orientale con una mostra dedicata al grande artista giapponese Hidetoshi Nagasawa (Tonei, Manciuria, 1940 – Ponderano, Biella, 2018). Scultore tra i più noti a livello internazionale, l’artista arrivò in Italia in bicicletta a ventisette anni, dove ha trascorso il resto della sua vita.

Nagasawa ha saputo far dialogare la cultura occidentale e quella orientale, fin da quel viaggio di iniziazione in bici durato un anno e mezzo che intraprese nel 1966 dal Giappone all’Italia, attraverso l’Asia, la Turchia, passando per Brindisi, fino a Milano. L’esperienza del viaggio è stata per Nagasawa il fulcro artistico e filosofico delle sue creazioni e ponte tra culture.

L’esposizione di Palazzo Reale porta all’attenzione  la capacità di Nagasawa di creare opere in armonia con il tutto, in cui l’idea di sospensione e il senso di galleggiamento nello spazio acquisiscono centralità. La curatrice Anna Imponente illustra come “le installazioni di Nagasawa calate nell’architettura razionale delle forme geometriche tardo manieriste di Palazzo Reale esprimano, in opposizione, il concetto estetico e filosofico del “Ma”, l’intervallo dello spazio “vuoto” tra più elementi strutturali, in posizioni indefinite e sospese.”

Il principio antigravitazionale è evidente nelle grandi sculture esposte: nella corte d’onore, il maestoso Pozzo nel cielo; Barca, di ottone e carta che si aggrappa alle pareti dello Scalone monumentale di accesso; il Groviglio di quanta e  Matteo Ricci, composta da otto elementi in marmo di Carrara e acciaio adagiati a terra sono opere in cui il ferro e il marmo creano un gioco di incastri apparentemente vacillanti. Le installazioni si appoggiano con improbabili equilibri, che abitano lo spazio con forza e leggerezza e in cui la solidità dei materiali e la geometria caotica delle forme si contrappongono agli spazi dell’edificio.

In mostra anche una selezione di opere grafiche in cera e carboncino che configurano galassie e paesaggi, e riecheggiano dell’idea di uno spazio delimitato e concluso tipico dei giardini orientali.

Il catalogo di Graus Editore (Napoli), propone i testi di Bruno Corà, presidente Fondazione Burri, Anna Imponente, direttore del Polo museale della Campania e curatrice della mostra, Eloisa Saldari, critico d’arte, e l’introduzione di Paolo Mascilli Migliorini, direttore di Palazzo Reale di Napoli.

CHI ERA HIDETOSHI NAGASAWA
(Tonei, Manciuria, 1940 – Ponderano, Biella, 2018)

Nato a Tonei, in Manciuria, Hidetoshi Nagasawa è figlio di un medico militare delle truppe imperiali. Sul finire della Seconda Guerra Mondiale, a causa dell’attacco dell’Unione Sovietica, i giapponesi residenti in quella zona sono costretti a fuggire e anche la sua famiglia intraprende un lungo viaggio che segnerà la sua vita come ispirazione della sua filosofia artistica. A Tokyo frequenta il corso di Architettura e Design laureandosi nel 1963, mentre sviluppa un particolare interesse per l’Avanguardia artistica, frequenta gli artisti del famoso gruppo Gutai.

A ventisei anni inizia un viaggio in bicicletta durato un anno che dal Giappone lo porterà ad attraversare l’Asia. Arrivato in Grecia si imbarca per raggiungere le coste pugliesi, prosegue per Napoli, Roma, Firenze, Genova e Milano, dove arriva e si stabilisce nel 1967. Entra in contatto con l’ambiente artistico e frequenta Fabro, Trotta, Nigro, Castellani con cui crea un sodalizio lavorativo e allo stesso tempo fonda la “Casa degli Artisti” insieme a Fabro e alla critica militante Jole De Sanna. Dopo una prima attività performativa, dal 1972 si dedica alla scultura che realizza con metalli, marmo e bronzo che accosta e alterna a carta, legno e pietra in un dialogo tra cultura orientale e occidentale.

La scultura di Nagasawa si estende nello spazio, assume dimensioni monumentali, creando dei veri e propri “luoghi” che si riferiscono al tema del viaggio come passaggio tra diverse realtà, oscillanti tra visibile e invisibile. Agli inizi degli anni Ottanta, complice il suo interesse per l’architettura, realizza ambienti in cui anche la componente scultorea è diventata “antigravitazionale” e abbraccia l’idea di sospensione.

Il giardino, elemento peculiare della cultura zen, diventa protagonista della sua ricerca a partire dagli anni Novanta quale luogo di passaggio concluso e di transito, non è soggetto paesaggistico o architettonico, si configura piuttosto come organismo autonomo e vivente capace di stabilire una relazione osmotica con l’ambiente e il contesto urbano.

Riconosciuto come uno dei più importanti artisti giapponesi di fama internazionale ha insegnato presso la Nuova Accademia di Belle Arti -Naba di Milano. È stato invitato a numerose edizioni della Biennale di Venezia (1972, 1976, 1982, 1988) e ha partecipato a Documenta 9 a Kassel (1992) e alla XII Biennale di Scultura di Carrara (2006).

Ha inoltre esposto in mostre personali in Italia, al Padiglione d’arte contemporanea di Milano (1988), alla Galleria Comunale di Bologna (1993), alla Fondazione Mirò di Palma de Majorca (1996), alla Torre Guevara di Ischia (2006) e dal 2010 in Giappone presso il Museum of Modern Art di Saitama e di Kawagoe, il National Museum of Art di Osaka, il Museum of Modern Art di Kamakura e di Hayama e il Nagasaki Prefectural Art Museum.

I suoi lavori figurano in importanti collezioni pubbliche e private negli Stati Uniti, in Belgio e in Giappone, tra cui: Frac, Fontevraud; Solomon R Guggenheim Museum, New York; Middelheim Museum, Anversa; The National Museum of Modern Art, Osaka; Museum of Contemporary Art, Hiroshima; Municipio Adachi-ku, Tokyo; Art Tower, Mito; Contemporary Art center, Mito.

Hidetoshi Nagasawa. Sotto il cielo e sopra la terra
dal 12 dicembre 2019 al 10 marzo 2020Palazzo Reale di Napoli – Piazza del Plebiscito 1
INFO: +39 081.5808255 – pm-cam.palazzoreale-na@beniculturali.it

ORARI: dal giovedì al martedì, dalle ore 9.00 alle ore 20.00 (ultimo ingresso 19.00); mercoledì chiuso
BIGLIETTO: Palazzo Reale e mostra € 6,00

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Si inaugura domani 12 ottobre 2019 e resterà aperta fino al 19 gennaio 2020 a Palazzo Zevallos Stigliano, sede museale a Napoli di Intesa Sanpaolo, la mostra
Berlin 1989. La pittura in Germania prima e dopo il Muro, a cura di Luca Beatrice.
Dopo Le mille luci di New York nel 2017 e London Shadow nel 2018, Berlin 1989 chiude il trittico di mostre che Gallerie d’Italia Palazzo Zevallos ha dedicato alle grandi città che, sul finire del ‘900, hanno cambiato la storia dell’arte. In un percorso di 21 opere realizzate tra il 1972 e il 2003, giunte in prestito a Napoli da gallerie e collezioni private italiane, Berlin 1989 presenta capolavori dei più importanti pittori tedeschi del dopoguerra e tra cui Georg Baselitz, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Albert Oehlen.

La mostra consente un’immersione nell’energica Berlino di fine Novecento, dove prende vita una pittura che interpreta lo spirito del tempo e usa un linguaggio libero, irruente e dai toni dissonanti, spingendo all’estremo la creatività e il desiderio di rinnovamento.
Annunciato come uno degli anniversari più attesi del 2019, il 9 novembre saranno passati trent’anni dalla caduta del Muro di Berlino. Quel simbolo di divisione dell’Europa fu edificato nel 1961. Restò in piedi per ventotto anni, ovvero per un periodo di tempo minore rispetto a quanto ne è passato dalla sua demolizione. Ma da allora, la Storia ha davvero voltato pagina?

Berlin 1989. La pittura in Germania prima e dopo il Muro
Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stigliano – Via Toledo, 185 Napoli
Apertura al pubblico: dal 12 ottobre 2019 al 19 gennaio 2020
Orari: Da martedì a venerdì dalle 10.00 alle 19.00 (ultimo ingresso ore 18.30)
sabato e domenica dalle 10.00 alle 20.00 (ultimo ingresso ore 19.30)
Chiuso lunedì
Informazioni: numero verde 800.454229 – info@palazzozevallos.com- www.gallerieditalia.com
Biglietti: intero 5 euro, ridotto 3 euro.

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Il misterioso ed affascinante marinaio nato dalla penna di Hugo Pratt approda al Museo archeologico nazionale di Napoli in una mostra, dedicata al maestro del fumetto, intitolata Corto maltese: un viaggio straordinario.

L’esposizione è organizzata da COMICON in sinergia con Patrizia Zanotti (disegnatrice, ha iniziato a lavorare con Hugo Pratt a 17 anni) Managing Director di CONG ed è inserita nell’ambito del progetto OBVIA (Out Of Boundaries Viral Art Dissemination) dell’Università di Napoli Federico II per il Museo archeologico nazionale di Napoli.

Patrocinata dal Comune di Napoli e realizzata in collaborazione con Rizzoli Lizard, la mostra ospita circa 100 pezzi tra schizzi, tavole, fotografie e ingrandimenti, un viaggio straordinario nel mondo di questo solitario e ramingo personaggio.

L’esposizione è il risultato della felice e proficua collaborazione tra Museo archeologico e COMICON con l’obbiettivo di stabilire un’interazione e un dialogo tra l’archeologia e nuove forme artistiche, capaci di intercettare le passioni ed i gusti dei più giovani. Non a caso lo spazio espositivo che ospita la mostra si trova nella sezione archeologica del porto, quale posto migliore per un marinaio?

“Aspettando Thalassa non potevamo trovare miglior compagnia di Corto Maltese!  Si rinnova con una originale mostra dedicata al personaggio cult di Hugo Pratt, pensata  per il MANN e per Napoli, la stimolante collaborazione tra il Museo e COMICON, nel solco del progetto Obvia, ovvero della contaminazione tra arti e linguaggi, tra antico e contemporaneo.   L’esposizione, la prima così completa che la città dedica a uno dei più grandi fumettisti mondiali e alla sua graphic novel dallo spessore letterario, fa parte di un percorso di eventi, tra il MANN e i Campi Flegrei, verso  «Thalassa. Mare, mito, storia ed archeologia». Dal 25 settembre 2019 al marzo 2020 nel salone della Meridiana saranno allestite le meraviglie dell’archeologia subacquea del Mediterraneo conservate nei più importanti musei del mondo, in  otto sezioni: Il sacro, il mito, la guerra, il commercio, l’esplorazione e navigazione, la vita di bordo, l’otium, le risorse. ‘Un viaggio straordinario’ sta per iniziare!” – dichiara il Direttore del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Paolo Giulierini.

Claudio Curcio, Direttore Generale COMICON: “Dopo aver festeggiato l’anno scorso il traguardo importante dei (primi) vent’anni di COMICON, con l’edizione 2019 del nostro Festival volevamo cominciare una nuova avventura, forti dell’esperienza accumulata e orgogliosi del lavoro svolto finora. È per questo che siamo particolarmente fieri di poter finalmente lavorare con uno dei più grandi e celebrati autori italiani del Fumetto, un autore, Hugo Pratt, che ancora non avevamo avuto la possibilità di presentare al pubblico di COMICON e di Napoli e il cui lavoro mancava nella nostra città dagli anni novanta. Un progetto importante e impegnativo, che ci vede tutti fortemente coinvolti e per cui ringraziamo CONG, che ha gentilmente concesso i diritti, e il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, che ha accettato con entusiasmo di ospitare la mostra dedicata a Corto Maltese e al suo creatore. Un Viaggio Straordinario, quello che accompagnerà i visitatori in più di quattro mesi di esposizione e che inaugurerà ufficialmente la ventunesima edizione del nostro Festival il 24 aprile. Non potevamo sperare di cominciare meglio questa nuova avventura, verso altri venti anni di COMICON”.

Il catalogo Corto Maltese. Un viaggio straordinario, abbinato alla mostra e pubblicato da COMICON Edizioni raccoglierà gli approfondimenti di esperti del Fumetto e dell’opera di Pratt, indagando sul rapporto di Corto Maltese con il mare, le donne ed i viaggi. Nel catalogo saranno anche analizzati i legami che Pratt ha avuto non soltanto con i suoi maestri ispiratori (tra questi, Milton Caniff e Will Gould), ma anche con il mondo del cinema; narrando le sue avventure in giro per il mondo. Un viaggio illustrato, umano, poetico, un viaggio straordinario!

La mostra è aperta  tutti i giorni dalle 9:00 alle 19:30 tranne il martedì.

Costo dei biglietti:

• 15,00 euro (intero)
• 7,50 euro (ridotto)
• 2,00 euro (18-25 anni)

Accessi illimitati ed inclusi nell’abbonamento OpenMann.

Ingresso gratuito nelle giornate previste dalla campagna ministeriale 2019 #IoVadoAlMuseo:

• Maggio: domenica 12, 19 e 26
• Agosto: domenica 11, 18 e 25

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La magia di Chagall per la prima volta a Napoli attraverso 150 opere dal 15 febbraio al 30 giugno 2019 nella splendida basilica della Pietrasanta – Lapis Museum.

Nel mondo onirico e fiabesco dell’artista russo coesistono non solo fantasiosi e poetici ricordi d’infanzia ma anche un vissuto intriso di dolore, guerra e religione espresso attraverso i colori in cui è difficile discernere il confine tra realtà e fantasia.

La mostra Chagall, sogno d’amore curata da Dolores Duràn Ucar si divide in cinque sezioni dedicate ai temi ispirativi dell’opera dell’artista russo che hanno anche caratterizzato epoche diverse della sua vita: Infanzia e Tradizione Russa; Sogni e Fiabe; Il mondo sacro, la Bibbia; Un pittore con le ali da poeta; L’amore sfida la forza di gravità.

Oltre a dipinti, acquerelli ed incisioni, saranno visibili anche alcune opere provenienti da collezioni private. La mostra metterà in risalto in particolare il grande sentimento dell’artista per la sua adorata moglie Bella espresso, appunto, attraverso un ‘sogno d’amore’.

Infine una specialissima ‘Dream Room’ permetterà al visitatore di immergersi letteralmente nelle opere di Chagall in un caleidoscopio di suggestive immagini oniriche.

Il gruppo Arthemisia, dopo il successo della mostra di Escher, organizza questo evento con il contributo di Fondazione Cultura e Arte.

La mostra sarà aperta dal 15 febbraio al 30 giugno 2019 tutti i giorni (inclusi i festivi) dalle 10.00 alle 20.00.

Biglietti:
– Intero con audioguida € 15,00
– Intero € 14,00
– Ridotto con audioguida € 13,00
– Ridotto € 12,00

Per informazioni è possibile visitale il sito ufficiale della mostra www.chagallnapoli.it o telefonare al numero +39 081 1865941.

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Canova e l’Antico, il Museo Archeologico di Napoli (Mann) ospiterà dal 28 marzo  quella che viene definita dal direttore Paolo Giulierini se non come “la mostra delle mostre“, almeno una “mostra che farà epoca“. Con questa “mostra-evento”, dal 28 marzo prossimo e fino al 30 giugno, Antonio Canova “torna” dunque a Napoli, tappa fondamentale nello sviluppo del percorso artistico del maestro veneto che a fine Settecento venne qui a prendere spunti e ne rimase tanto affascinato al punto da sentenziare: “Per tutto, sono situazioni di Paradiso“.

Grazie alla collaborazione con il museo Ermitage di San Pietroburgo, e all’organizzazione  di Villaggio Globale International, saranno oltre 110 le opere esposte tra cui 12 grandi marmi. Una fra tutte, il famoso nucleo canoviano delle Tre Grazie che con altri 5 marmi provenie dall’Ermitage di San Pietroburgo, che vanta la più ampia collezione canoviana al mondo. Saranno esposti a Napoli L’Amorino Alato, L’Ebe, La Danzatrice con le mani sui fianchi, Amore e Psiche stanti, la testa del Genio della Morte e, come detto, la celeberrima e rivoluzionaria scultura delle Tre Grazie. Ma anche l’imponente statua, alta quasi tre metri, raffigurante La Pace, proveniente da Kiev, e l’Apollo che s’incorona del Getty Museum di Los Angeles.

Un altro elemento di attrazione particolare della mostra Canova e l’Antico, curata da Giuseppe Pavanello, uno dei più grandi studiosi del maestro, sarà l’esposizione, dopo il minuzioso restauro, delle 34 tempere su carta a fondo nero conservate nella casa natale dell’artista ispirate alle pitture pompeiane su fondo unito. Il concetto della mostra (sintetizzato nel titolo) sta proprio nel rapporto unico e viscerale che Canova ha con l’arte Antica, che viene riplasmata e rivissuta mai come copia ma come nuovo che nasce attraverso il filtro dell’Antico. “Il Mann, dove si trova la grande statua canoviana di Ferdinando IV di Borbone – così Giulierini spiega l’idea della mostra – è il luogo ideale per dare conto del dialogo prolungato tra il grande artista e l’arte classica”. Nel Museo Archeologico di Napoli si conservano infatti capolavori ammirati dal maestro veneto, pitture e sculture provenienti dall’area di Pompei che egli vide nel primo soggiorno in città nel 1780; o i marmi farnesiani, studiati già quando erano a Roma in palazzo Farnese, all’origine di sue opere fondamentali come l’Amore Farnese, prototipo per l’Amorino alato Jusupov che il pubblico potrà confrontare nella straordinaria mostra di fine marzo.

Alla presentazione della mostra Canova e l’Antico hanno presenziato al Mann tutte le istituzioni, segno tangibile del valore dell’iniziativa e del peso culturale del Museo. Il ministro per i Beni culturali Alberto Bonisoli è arrivato con anticipo per poter visitare per la prima volta il Museo che non conosceva. Effetto? Incantato dagli ambienti e dalle collezioni. “E’ la prima volta che visito il Mann – ammette il ministro -. E’ una sfida, qui ci si confronta con qualcosa di unico ed eccezionale, ci si sente un po’ piccoli di fronte a quello che l’arte è riuscita a realizzare nel passato ma bisogna sempre sforzarsi per avvicinare il più possibile il patrimonio artistico ai cittadini. Al Museo Archeologico di Napoli c’e’ un piano strategico, e questo non è scontato in Italia. Identità e missione devono essere affiancati da strategie e risorse”. Bonisoli ha visitato anche il cantiere del braccio nuovo dove si sta costruendo un auditorium da 300 posti e il ristorante.

Un messaggio  di congratulazioni è arrivato dal neo presidente della Fondazione Canova Vittorio Sgarbi che definisce il museo Mann come il “più organico museo archeologico d’Italia“. Napoli, ricorda Sgarbi, ha contribuito al restauro delle tempere che per la prima volta in assoluto verranno mostrate tutte insieme nella loro bellezza originale.

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Una Londra acida, entusiasmante, che profuma di Francia come Hermès, di violetta come Grey Flannel o di cera pungente come i Barbour. In occasione degli ultimi giorni della mostra curata da Luca Beatrice “London Shadow. La rivoluzione inglese da Gilbert e George a Damien Hirst”, aperta al pubblico fino al 20 gennaio, le Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stigliano, museo di Intesa Sanpaolo a Napoli, propongono giovedì 17 e venerdì 18 gennaio alle 17,30 Pro-fumo di Londra, un doppio appuntamento su un progetto di Luca Ferrua per raccontare l’arte attraverso l’olfatto.

Giovedì 17 gennaio la protagonista sarà Lady Diana, l’icona di quella Londra che nel passaggio da Quelques Fleurs, il profumo indossato il giorno del matrimonio, al sofisticato 24 Faubourg racconta tutta la sua trasformazione e il cambiamento. A descriverlo sarà Vittorio Sabadin, ex vicedirettore de La Stampa e storico corrispondente da Londra del quotidiano torinese, che ha svelato nel suo libro Diana, vita e destino l’immagine più cruda e meno ovattata della principessa icona della London Shadow. Con lui interviene Laura Tonatto, creatrice di profumi per le maggiori case cosmetiche.

A seguire si scoprirà Panama 1924 della Barberia Boellis. Negli anni della Londra di Lady D a Napoli nasceva questo profumo-icona. Era infatti il 1998 quando in un’antica barberia di vico Vetriera veniva annusato per la prima volta il profumo simbolo dell’eleganza modello Napoli anni ’90. Michele Boellis, erede ed epigono del creatore della storica fragranza, ne svelerà i segreti e la storia. In chiusura, un breve concerto con villanelle e canzoni della tradizione napoletana a cura del Conservatorio di Musica Domenico Cimarosa di Avellino.

L’immersione nei profumi e negli odori di Londra non sarà solo virtuale, perché le parole, da sole, non creano il ricordo. All’interno del Salone di Palazzo Zevallos Stigliano e all’esterno, su via Toledo, saranno diffuse infatti le fragranze protagoniste degli incontri a cura di Integra Fragrances, azienda che ha creato specifiche identità olfattive per i più importanti brand internazionali.

Venerdì 18 gennaio nuova immersione nel profumo di Londra con due accompagnatori straordinari. Sarah Rotheram, CEO di Miller Harris, una delle realtà olfattive più innovative e seducenti della Londra contemporanea, guiderà attraverso l’odore delle ombre di Londra insieme a Luca Beatrice, curatore della mostra, per affiancare a Lady Diana, un’altra icona, Kate Moss. Chiuderà l’incontro una degustazione di gin tonic e del nuovo cocktail LTN, con la collaborazione di Davide Pinto – noto anche per la sua collaborazione con Joe Bastianich e Oscar Farinetti – e Michele Marzella di Affini Cocktails and Tapas Bar.

Entrambi gli appuntamenti sono gratuiti fino ad esaurimento dei posti disponibili.

PROGRAMMA
Giovedì 17 gennaio, ore 17.30
• Modera Luca Ferrua
• Vittorio Sabadin-Laura Tonatto Lady Diana, vita e destino
• Michele Boellis Panama, la fragranza di Napoli alla conquista del mondo
Concerto
“Villanella e Canzone” – Napoli si racconta
concerto a cura del Conservatorio di Musica Domenico Cimarosa di Avellino
Alessandro Caro tenore, Valentina Fortunato soprano
Roberto Gaudino basso, Antonia Salzano contralto e Davide Totaro pianoforte

Venerdì 18 gennaio, ore 17.30
• Modera Luca Ferrua
• Sarah Rotheram Gli odori e le ombre di Londra
• Luca Beatrice Kate & Diana. Le magnifiche ossessioni
• Gin Tonic & LTN, un profumo da degustare a cura di Davide Pinto
e Michele Marzella di Affini Cocktails and Tapas Bar

MOSTRE IN CORSO A PALAZZO ZEVALLOS STIGLIANO
Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stigliano – Via Toledo, 185 Napoli

London Shadow. La rivoluzione inglese da Gilbert & George a Damien Hirst
fino al 20 gennaio 2019

Rubens, Van Dyck, Ribera.
La collezione di un principe
fino al 7 aprile 2019

Orari: dal martedì al venerdì dalle ore 10.00 alle ore 19.00 (ultimo ingresso ore 18.30); sabato e domenica dalle ore 10.00 alle ore 20.00 (ultimo ingresso ore 19.30), chiuso lunedì
numero verde 800.454229; info@palazzozevallos.com; www.gallerieditalia.com

Ticket: intero 5 euro, ridotto 3 euro. Ingresso gratuito per convenzionati, scuole, minori di 18 anni, clienti e dipendenti del Gruppo Intesa Sanpaolo

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La mostra “SplendOri. Il lusso negli ornamenti ad Ercolano” ha aperto oggi battenti al pubblico nel rinnovato Antiquarium del Parco archeologico di Ercolano. Una collezione di circa 200 monili, preziosi, raffinati arredi domestici, servizi da mensa unica per quantità e valore culturale dei pezzi in mostra, è esposta sul luogo stesso del ritrovamento. Si tratta di oggetti appartenuti agli antichi ercolanesi, alcuni ritrovati insieme con gli abitanti nel tentativo di porli in salvo dalla imminente catastrofe dell’eruzione del Vesuvio, altri ritrovati nelle dimore dell’antica città.

Per favorire la più ampia partecipazione, la mostra sarà accessibile con lo stesso biglietto di accesso all’area archeologica (11 euro biglietto intero, 5,5 euro biglietto ridotto) per tutta la durata dell’orario invernale, in vigore fino alla primavera 2019.

E per le festività natalizie il Parco archeologico di Ercolano ha inoltre previsto particolari agevolazioni in orari e giornate dedicate solo alla Mostra. Nei giorni 21, 22, 28 e 29 dicembre si potrà accedere dalle 17,00 alle 20,00 con chiusura biglietteria alle ore 19,00 al prezzo del biglietto ridotto (5,5 euro).

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E’ una gran bella mostra quella aperta il 6 dicembre a Palazzo Zevallos Stigliano, sede di Gallerie d’Italia. Rubens, Van Dyck, Ribera. La collezione di un principe è una esposizione alla quale a Palazzo Zevallos hanno lavorato per qualche anno e che finalmente riporta a casa, a Napoli, una buona parte delle opere della importante collezione d’arte che nel Seicento abbelliva le sale dello stupendo palazzo, ricollocando i dipinti della raccolta dei Vandeneynden negli ambienti del piano nobile, dove erano anticamente esposti.

Curata con dedizione ed evidente approfondito studio da Antonio Ernesto Denunzio (vice direttore di Gallerie d’Italia, responsabile di Palazzo Zevallos), l’organizzazione della mostra si è avvalsa della collaborazione di Gabriele Finaldi come consultant curator e di Giuseppe Porzio e Renato Ruotolo. L’iniziativa si avvale inoltre di un prestigioso Comitato Scientifico che annovera tra gli altri Christopher Brown, Keith Sciberras, Maria Cristina Terzaghi, Gert Jan van der Sman, Aidan Weston Lewis.

La eccezionale mostra riporta quindi a Palazzo Zevallos Stigliano ben 36 opere della prestigiosa collezione appartenuta, prima di essere dispersa, alla famiglia Vandeneynden che abitò nella sontuosa dimora di via Toledo dagli ultimi decenni del Seicento. In mostra a Napoli, capolavori assoluti provenienti da musei nazionali e internazionali tornati per la prima volta nello stesso palazzo e nelle stesse stanze dove a lungo in passato furono custoditi e che qui resteranno esposti fino al 7 aprile 2019. Molti i capolavori in prestito da collezioni private e musei nazionali e stranieri di grande prestigio, tra cui: Galleria Sabauda (Torino), Pinacoteca di Brera (Milano), Musei Capitolini (Roma), Museo e Real Bosco di Capodimonte (Napoli), Museo Correale di Terranova (Sorrento), National Galleries of Scotland (Edimburgo), Museo Nazionale del Prado (Madrid), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid), The Museum of Fine Arts (Houston), Los Angeles County Museum of Art; Fitzwilliam Museum (Cambridge). Fra questi, alcuni dipinti mai esposti in Italia come La merenda di Jan Miel proveniente dal Prado, i due Jan Fyt di collezione spagnola (González de Castejón Silva). Inedite sono le opere di Cornelis de Wael Scena di porto, Erode con la testa del Battista attribuita a Orbetto, la Tentazione di Adamo ed Eva di Vincenzo Gesualdo.

La storia racconta di stretti rapporti di parentela che legavano la famiglia Vandeneynden a quelle di diversi artisti fiamminghi (i Brueghel, i de Wael, i de Jode) attivamente impegnati anche nel mercato dell’arte. Questa fitta rete di relazioni – di cui fu partecipe anche Roomer, a sua volta, per di più, fratello di un amico di Rubens – favorì la formazione delle due maggiori raccolte napoletane del XVII secolo, quelle appunto dei due mercanti anversesi, che, annoverando il meglio della produzione italiana e fiamminga del tempo, esercitarono grande influenza sui gusti collezionistici e sugli sviluppi della pittura napoletana coeva.

Nel palazzo principesco di via Toledo – che è stato poi sede della Banca Commerciale e oggi è parte importante del Progetto cultura di Intesa Sanpaolo – fu custodita una straordinaria collezione d’arte che comprendeva opere tuttora celebri, alcune delle quali, come Il banchetto di Erode di Rubens (ora a Edimburgo), pervennero a Ferdinando Vandeneynden dall’eredità di Gaspare Roomer. Alla morte di Ferdinando il patrimonio passò alle sue tre figlie, due delle quali, Giovanna ed Elisabetta, sposarono rispettivamente Giuliano Colonna, dal 1716 principe di Stigliano (il principe a cui per estensione fa riferimento il titolo della mostra) e Carlo Carafa di Belvedere.

L’inventario del 1688 registra oltre trecento dipinti, tra cui esemplari di Francesco Albani, Paul Bril, Jan Brueghel, Caravaggio, Aniello Falcone, Luca Giordano, Jan Miel, Mattia Preti, Nicolas Poussin, Jusepe de’ Ribera, Salvator Rosa, Pieter Paul Rubens, Massimo Stanzione, Andrea Vaccaro, Anton Van Dyck, numerose nature morte nonché paesaggi e battaglie di altri maestri, per lo più fiamminghi. La preziosa collezione godette a lungo di grande fama. Nel 1692 ne scriveva il canonico Carlo Celano: “In questo palazzo vi è una galleria de’ quadri delle belle che sono in Napoli, e veramente vi si vedeano bellissime dipinture, et in quantità, de’ famosi maestri così antichi come moderni”. Nel 1783 fu visitata da Tommaso Puccini – di lì a qualche anno Direttore della Galleria degli Uffizi – e dettagliatamente descritta nei suoi appunti di viaggio con parole di somma ammirazione. Non è un caso inoltre che nel suo fondamentale volume Patrons and Painters del 1963 Francis Haskell dedichi – pur ignorando ancora gran parte delle notizie venute alla luce in anni successivi – un ampio spazio alle raccolte di Gaspar de Roomer e di Jan e Ferdinand Vandeneynden, sottolineando come “crystallised that close relationship which had for so long existed between the cultures of the South and the North of Europe“.

Michele Coppola, Direttore Centrale Arte, Cultura e Beni Storici, Intesa Sanpaolo, afferma: “Promuovere arte e conoscenza è l’impegno profondo di Progetto Cultura di Intesa Sanpaolo, e lo concretizziamo con iniziative originali che permettono di riscoprire il valore e la bellezza di opere, maestri e stagioni della straordinaria storia artistica italiana. La collezione di un principe ne è piena testimonianza, risultato di un lavoro di ricerca e di prestiti in collaborazione con importanti musei italiani e istituzioni internazionali. I capolavori in mostra celebrano il respiro europeo dell’arte e del collezionismo di fine Seicento a Napoli, confermando il forte legame della nostra Banca con il territorio e il ruolo delle Gallerie d’Italia quale luogo di riferimento culturale, sempre più significativo, per la città”.

Durante l’esposizione temporanea, una selezione delle opere della collezione permanente delle Gallerie di Palazzo Zevallos Stigliano sarà visitabile negli spazi al primo piano. La mostra, infatti, ricolloca i dipinti della raccolta dei Vandeneynden negli ambienti del piano nobile, dove erano anticamente conservati. Qui i curatori hanno comunque lasciato esposto Il Martirio di Sant’Orsola, l’ultima opera di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio, capolavoro che spicca nella collezione permanente di Palazzo Zevallos Stigliano, che in questo perdiodo presenta in contemporanea al pian terreno la mostra temporanea London Shadow (leggi qui). Chi visita Palazzo Zevallos – che quest’anno supererà la quota di 200 mila visitatori – avrà quindi la possibilità di godersi ben due mostre temporanee e la collezione permanente con il Caravaggio.

PALAZZO ZEVALLOS STIGLIANO
è aperto da martedì a venerdì dalle 10.00 alle 19.00 (ultimo ingresso 18.30)
Sabato e domenica dalle 10.00 alle 20.00 (ultimo ingresso 19.30) | Chiuso il lunedì
Aperture straordinarie: 8, 17, 24, 26 e 31 dicembre, 1 e 6 gennaio
Prolungamento orario di apertura fino alle 20.00: 8 dicembre, dal 26 dicembre al 5 gennaio (escluso il 24 dicembre 10.00 -17.00 e il 31 dicembre 10.00-15.00)
Biglietto congiunto mostra e collezioni permanenti
Intero € 5 | Ridotto € 3
Gratuito per convenzionati, scuole, minori di 18 anni, clienti e dipendenti del Gruppo Intesa Sanpaolo
Prenotazione obbligatoria per i gruppi e le scuole
www.gallerieditalia.com; info@palazzozevallos.com
Numero verde 800.454229

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