Escher in mostra al Pan: sono stati 5.500 i visitatori nei primi quattro giorni di apertura dell’esposizione a Napoli, inaugurazione compresa. La mostra delle opere dell’enigmatico artista olandese, che negli ultimi anni ha battuto ogni record di visitatori in Italia (nella sola Treviso sono stati staccati quasi 170 mila biglietti nel 2016), è finalmente approdata in città lo scorso 1 novembre.

La grande retrospettiva su “ESCHER“, un genio che amava la Costiera Amalfitana, sarà  visitabile fino al 22 aprile 2019 al Palazzo delle Arti di Napoli. Oltre alle opere del visionario genio olandese, amatissimo dal vasto pubblico, presenta anche un’ampia sezione dedicata all’influenza che le sue creazioni hanno esercitato sulle generazioni successive, dai dischi ai fumetti, dalla pubblicità al cinema. Un percorso di circa 200 opere,che parte da Escher per arrivare ai giorni nostri, diviso in 8 sezioni:

• Maurits Cornelis Escher: gli esordi
• Escher, l’Italia e la Campania
• Tassellazione
• Struttura dello spazio
• Metamorfosi
• Paradossi geometrici
• Lavori su commissione
• Eschermania

Relatività (1953), Vincolo d’unione (1956), Metamorfosi II (1939) e Giorno e notte (1938) sono solo alcune delle opere iconiche che hanno reso celebre Maurits Cornelis Escher (1898-1972). In occasione della mostra partenopea, sono affiancate da un’inedita selezione di opere prodotte dall’artista durante il suo viaggio – avvenuto nella primavera del 1923 – lungo la Costiera Amalfitana fino a Ravello. Un viaggio lungo la penisola che lo segna profondamente anche a livello personale. In Campania conoscerà infatti la giovane svizzera Jetta Umiker che, l’anno dopo, diventerà la sua moglie.

A far da cornice ai due sposi in una foto storica, una veduta mozzafiato dall’alto di Atrani con la sua chiesa che troneggia su uno sperone a strapiombo sul mare. La chiesa è motivo ricorrente nelle opere di Escher tanto da trovarsi anche alla fine della famosa Metamorfosi II.

In questo viaggio a più riprese, nel 1931 Escher visita Vietri sul Mare, Amalfi, Ravello, Scala, Positano, Praiano e Conca dei Marini. Da qui nascono disegni che si tradurranno in ben 15 stampe tra cui Atrani, Costa di Amalfi (1931), Case in rovina ad Atrani (1931), San Cosimo, Ravello (1932) e Il Borgo di Turello (1932).

Nel Sud Italia Escher maturò buona parte di quelle idee e suggestioni che caratterizzano, nella sintesi tra scienza e arte, la sua produzione e gli studi sulle forme che lo hanno reso unico.

Grazie all’audioguida gratuita, la mostra Escher al Pan di Napoli offre la possibilità di esplorare mondi simultanei costruiti con elementi percettivi bidimensionali e tridimensionali, assemblati da leggi matematiche e geometriche. Diverse le metodologie di fruizione, come esperimenti scientifici o supporti didattici che accompagnano i visitatori di ogni età. Un modo per comprendere la dimensione artistica di un artista poliedrico, geniale e molto popolare.

Promossa dall’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, Escher in mostra al Pan è prodotta e organizzata dal Gruppo Arthemisia in collaborazione con la M.C. Escher Foundation e curata da Mark Veldhuysen e Federico Giudiceandrea.

ESCHER IN MOSTRA AL PAN
A Escher, artista sui generis che amava dire “lo stupore è il sale della terra”, si deve il merito di aver amplificato le possibilità immaginative della grafica e aver donato lo stupore, appunto, a tutti coloro che hanno osservato e osservano la sua opera dove tutto è connesso: scienza, natura, rigore analitico e capacità contemplativa.

Ispirato e influenzato dall’arte a lui contemporanea e del passato, l’artista declina costruzione geometrica e rigore nel segno visionario della ricerca estetica più pura. Artista poliedrico e contemporaneo al suo tempo, fu però capace di anticipare intere correnti artistiche come quelle del Surrealismo e dell’Optical Art di cui può essere considerato un esponente ante litteram. Infatti, egli non trova solo nel mondo dei numeri, della geometria e della matematica l’unica chiave per dar forma al suo universo creativo. Genio complesso che attinge a piene mani ai vari linguaggi fondendoli in un nuovo intrigante percorso, può, in questo senso, considerarsi un unicum nel panorama della storia dell’arte di tutti i tempi che emoziona sempre il grande pubblico.

L’arte di Escher, che le nuove tecnologie digitali sembrano rincorrere facendone propri i risultati, non accusa i segni del tempo, sebbene siano trascorsi quarantaquattro anni dalla scomparsa del suo ideatore.

Particolarità del percorso di Escher in mostra al Pan è la presenza, all’interno delle sezioni, di giochi ed esperienze che permettono di entrare nel  mondo del’artista da protagonisti, misurandosi attivamente con i paradossi prospettici, geometrici e compositivi delle sue opere.

ESCHER IN MOSTRA AL PAN
ORARI
Tutti i giorni 9.30 – 19.30 (la biglietteria chiude un’ora prima)
BIGLIETTI
Intero € 13,00 (audioguida inclusa)
Ridotto € 11,00 (audioguida inclusa)
INFO E PRENOTAZIONI
+39 081 186 59 91
www.mostraescher.it

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For the occasion, the public will take part in a traveling exhibition that will visit 5 different environments, each of which will witness a monologue, will taste a glass of wine and finger food will taste.

Along the way, viewers will have the opportunity to meet fascinating characters and funny, tender and fragile, struggling with everyday situations in which the wine takes pride.

To guide them in the tasting, a surly sommelier, able to sense the wine tastes and smells more incredible: the glue of Panini stickers nails wrapped in newspaper on the counter of the hardware.

On stage, Orazio Cerino, Titti Nuzzolese, Nello Provenzano, Marianita Carfora, Laura Pagliara, Raffaele Parisi and Diego Sommaripa.

In the first monologue, “Sabres and bubbles”, a former saber champagne, locked up in a mental hospital because convinced that Napoleon, tells the story of his meteoric falling in love for a woman and the attempts to conquer it, until the final failure which led to the madness.

In “Combinations”, a young woman sitting at a table in a restaurant tells her difficulties in choosing the wine and anxieties resulting from it, this is the first date with the man she loves.

Anxieties related to wine for “Peter 5.8”, but this time experienced by a sommelier who has lost the ability to recognize the quality of the wines and turned to a psychiatrist to solve the problem. “The second marriage of Cana”, was done during a bride who, after seeing shatter her marriage because of a sudden storm and an unbearable mother-in-law, recovers a bit ‘of serenity thanks to the taste of a wine that had forgotten.

The wines are available for tasting by the Irpinia “Colli Frigentini” and tasting path will begin with a prosecco and will end with a sweet wine.

Performances are planned at 20.30, 21, 21.30 and 22.

The ticket, max 25 viewers at a time, is 12 euro.

Info. 329 1850120

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The one on display is a photographic investigation proposed by photographer Franco- Cuban Ana Gloria Cuban Salvia focused on the architecture of the twentieth century. The series of images, far from having an intention of cataloging the architectural styles of Cuban modern, comes from the observation of a reinforced concrete building well known that struck the imagination of the artist. The building is immortalized Focsa. In 2011, studying the history of the structure, the photographer discovered that he had been one of the palaces in the world’s tallest reinforced concrete built until then. Ana began from that time to be concerned with aspects of Cuban less known and less studied.

Through the photographs of the body of work carried out, Gloria Salvia tries to share the ecstasy that the exploration of the pure geometry of architectural forms cause in his imagination, as well as choosing a favorite subject of photographic surveys, some buildings of this architectural period. Buildings that insist on the value of the Cuban colonial architectural style often leaves in the shade.

At the press preview, will be present, together with the artist Ana Gloria Salvia and the curator Maria Savarese, Councillor for Culture and Tourism of the City of Naples Nino Daniele and will be presented to the press catalog published by Editions Paparo, with texts by Maria Savarese, architect and photographer Ferrante Ferranti, the architect Ricardo Porro, Professor  Alessandro Castagnaro and architect Florian Castiglione.

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On March 22, furthermore, at the PAN of Naples, there will be a focus of discussion on the architecture of the twentieth century by Cuban dell’ANIAI, coordinated by prof. arch. Alessandro Castagnaro, which will be present for the first time in Naples, one of the architects of the authors Escuelas Nacionales de Arte de Cuba, the architect Ricardo Porro.

“Archi_Cuba. Havana modern. Architecture in Pictures”
Artist: Ana Gloria Salvia
Curator: Maria Savarese
PAN | Palazzo delle Arti Napoli
Info: tel. +39.0817958604/5/3
Every day from 9.30 am to 19.30 pm and on Sunday from 9.30 to 14.30 am. Tuesdays are closed exhibition halls of the first and second floor.
Press Preview: Tuesday, March 4, 2014 12:00 am
Vernissage: March 6, 2014 from 6:00 am
Date: 7 March to 8 April 2014 (Admission free)

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